Tag-Archive for » resim çalışmaları «
EN GÜZEL HEDİYE RESİM
SADECE 75 TL
İSTER SEVDİKLERİNİZİN,
İSTER KENDİNİZİN
RESMİNİZİ ÇİZELİM
BU FIRSATI KAÇIRMAYIN!!!
—————————————————————
Msn Hotmail : webressam@hotmail.com
Tel : 0536 287 75 48
35×50cm Kuru boya çalışması. Leonardo Di Caprio.
Bu şekilde hazırlanmış Kuru Boya Resim
sadece 75 TL
ÖNEMLİ NOT
Çok değerli ziyaretçilerimiz ve sanatsever
arkadaşlar, uzun zamandır önce resmi gönderiyorum
sonra ödeme alıyorum fakat görüyorum ki bu iyi
niyetim bazı arkaşlar tarafından suistimal ediliyor.
Bundan sonra önce ödeme alıp sonra resimi çizip
teslim edeceğim. Bilgilerinize – Webressam
Eğer sevdiklerinizle beraber
2 kişilik resim isterseniz 125 TL
Ayrıca resimlerinize çerçevede isterseniz
35×50cm camlı paspartu çerçeve
ilave olarak 50 TL dir. Resme uygun çerçeveyi
özenle seçiyor montajını yapıp teslim ediyoruz.
Her türlü sorunuzu webressam@hotmail.com
e-mail adresimize veya telefon ile ulaşarak
iletebilirsiniz.
Sıkça sorulan sorular bölümünü ziyaret etmek için
BURAYA TIKLAYINIZ
Çizdirmek istediğiniz resmi
webressam@hotmail.com adresimize gönderin
resminizi 5 gün içinde teslim edelim.
Ödemeleri Garanti bankası havale ile veya
Ptt kanalıyla gönderebilirsiniz.
Kredi kartı ile ödeme alınmamaktadır.
Telefon numaramız 0536 287 75 48
Msn adresimiz webressam@hotmail.com
————————————————————————————————–
————————————————————————————————–
SİZDEN GELEN SİPARİŞLERDEN HAZIRLADIĞIMIZ
FİYATLAR ve EBATLAR HAKKINDA
BİLGİ EDİNEBİLMENİZ AÇISINDAN ÖRNEK ÇALIŞMALAR
90×120 Yağlı Boya Çalışması
Kurtlar Vadisi dizisinden bir sahne
Sipariş : Yusuf HAZNADAROĞLU – Ankara
Fİyat : 750 TL
————————————————————————————————–
60×80 Yağlı Boya Çalışması 250 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50 Kuru Boya Çalışması 75 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50 Kuru Boya Çalışması 75 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması Tam Boy 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Çeşitli Kuru Boya Örnekleri 75 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
60×90cm Yağlı Boya Çalışması 350 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması 125 TL (Çerçeveli)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması 125 TL (Çerçeveli)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması iki kişilik 175 TL (Çerçeveli)
————————————————————————————————–
35×50 Kara Kalem Çalışması 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya+Çini mürekkebi Özel Çalışması 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması iki kişilik 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50 Kuru Boya Çalışması 75 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kara kalem Çalışması iki kişilik 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kara kalem Çalışması iki kişilik 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
90×120cm Yağlı Boya Çalışması 550 TL (Çerçeveli)
————————————————————————————————–
60×90cm Yağlı Boya Çalışması 400 TL (Çerçeveli)
————————————————————————————————–
60×90cm Yağlı Boya Çalışması 350 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması 75 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya + Pastel Karışık Teknik
Çalışma 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Kuru Boya Çalışması
iki kişilik 125 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
35×50cm Karakalem Çalışması 75 TL (Çerçevesiz)
————————————————————————————————–
SIKÇA SORULAN SORULAR
Soru: Çizdiğiniz resimi elden teslim ediyormusunuz?
Cevap: Evet eğer İstanbul avrupa yakasında oturuyorsanız uygun bir yerde buluşarak elden teslim yapıyoruz ödemeyide teslimde yapıyorsunuz.
Soru: Ödeme konusunda bilgi verir misiniz?
Cevap: Ödemeyi 4 şekilde alıyoruz. Garanti bankası banka havalesi ile, İş Bankası Banka Havalesi ile, Postane yoluyla ve elden teslim resimlerde teslimde. En çok sorulan soruyada cevap vermiş olayım kredi kartı ile ödeme almıyoruz.Ayrıca güvenirlik açısından çizdiğimiz resmin fotoğrafını size mail olarak göndermeden ödeme talep etmiyoruz.
Soru: İstanbul avrupa yakasında oturmuyorsak resimleri nasıl teslim alacağız?
Cevap: Çizdiğimiz resmi düzgün bir şekilde paketleyerek anlaşmalı olduğumuz Yurtiçi kargo ile gönderiyoruz. Kargo alıcıya ait. Yaklaşık olarak kargo fiyatları ise Ankara’ya 6 TL, Antalya’ya 7 TL, Tekirdağ’a 5 TL, Sivas’a 8 TL gibi fiyatlarda resminiz size ulaşıyor.
Soru: Sistem nasıl işliyor resim çizdirmek istiyorsak ne yapmalıyız?
Cevap: Bu soru şu ana kadar en çok karşılaştığımız soru. Öncelikle çizilmesini istediğiniz resmi belirlemeli ve adresimize maille göndermelisiniz. Biz resmi kontrol ediyor ve çizilmeye uygun olup olmadığını inceleyip msn üzerinden size cevap veriyoruz.
Soru: Ne tür resimler çizilmeye uygun değildir bu konuya bir açıklık getirir misiniz?
Cevap: Gelen resimler bazen çok flu oluyor, kişinin yada kişilerin yüzleri belli olmayabiliyor. Özelliklede cep telefonuyla çekilmiş resimlerde bu daha sık karşımıza çıkıyor. Bu tip resimleri detaylarını çizemeyeceğemiz için kabul edemiyoruz ve gönderen kişiyle görüşüp çizime daha uygun resim göndermesini istiyoruz. Sonuç olarak çizilemeyecek resim yok tabiki fakat biz memnuniyeti ilk planda gördüğümüz için insanları daha uygun olana yönlendirmeye gayret ediyoruz.
Soru: Fiyatlar hakkında bilgi verir misiniz?
Cevap: Kuru boyadan başlarsak;35×50 cm ebatında tek kişilik kuru boya resim fiyatımız 75 TL 35×50 cm ebatında iki kişilik kuru boya resim fiyatımız 125 TL 55×70 cm yağlı boya resimlerde fiyatlar resme bağlı olarak değişiyor. Yani 250 TL den başlıyor 750 TL yi bulan fiyatlara kadar gidiyor. Kara kalem resim fiyatlarımız ise kuru boya ile aynı yani tek kişilik çerçevesiz 75 TL , iki kişilik çerçevesiz 125 TL, tek kişilik çerçeveli 125 TL, iki kişilik çerçeveli 175 TL. Bunun haricinde sulu boya ve pastel resim siparişleride alıyoruz.
Soru: Çerçeve fiyatları hakkında bilgi verir misiniz?
Cevap: Eğer müşterilerimiz resimlerinde çerçevede isterse resme uygun çerçeveyi resmi bitirdikten sonra seçiyorum. Kuru boya resimlerde 35×50 cm camlı paspartulu çerçeve fiyatımız 50 TL.Yağlı boya resimde ise 55×70 cm çerçeve 75 TL den başlıyor.
————————————————————————————————–
Sevdiklerinize doğum günü hediyesi evlilik yıldönümü hediyesi
vermek isterseniz. İşte size yağlı boya tablolardan karakalem
resimlerden kuru boya portrelerden oluşan çok güzel
bir alternatif. Güzel resimleri bu sitede takip edin.
Bize ulaşın uygun fiyata sevdiklerinizin resimlerini çizelim.
İster birlikte çekilmiş olduğunuz bir fotoğrafı
isterseniz tek çekilmiş fotoğrafı gönderin.
| HEDEF VE DAVRANIŞLAR | KONULAR | ÖĞRENME-ÖĞRETME YÖNTEM VE TEKNİKLERİ | KULLANILAN EĞİTİM TEKNOLOJİLERİ,ARAÇ VE GEREÇLERİ |
| Sanat eğitiminin, birey için önemini açıklayabilme, Kişiye özgüven duygusu kazandırdığını söyleme/yazma.Sanat eğitiminin toplum için önemini açıklayabilme.Atatürk’ün, sanat eğitimine verdiği önemi açık. | A.Temel terimler 1.Sanat eğitimi 2.Yaratıcılık B.Sanat eğitiminin önemi. 1.Düşünmeyi öğrenme. 2.Kişilik gelişmesİ 3.Kişiye yaratıcılık yollarının açılması.C. Atatürk’ün sanatla ilgili görüşleri ve sanatın gelişimi için yaptığı çalışmalar. | Anlatım,Soru ve Cevap | Yazı tahtası Sanat ve sanat eğitimi ile ilgili yazılar. Atatürk’ün sanatla ilgili görüşlerini içeren kaynaklar |
| 1-Plastik sanatlar eğitiminde nokta ve çizgi ile ilgili temel terimler bilgisi 2-Kurşun kalem ve mürekkepli uçlar kullanarak nokta-çizgi ile yüzey düzenleyebilme | 1-Nokta ve çizginin plastik sanatlardaki önemi 2-Nokta ve çizginin anlatım imkanlarını değişik araç-gereçlerle araştırma | Anlatım,Soru ve Cevap Gösterip yaptırma Uygulama | Resim kağıdı,Kurşun kalem Mürekkepli kalem ve uçlar Nokta ve çizgi etkisi veren araç-gereçler v.b. |
| 1-Işık-gölge ile ilgili temel terimler bilgisi 2-Işık-gölge ve açık-koyunun resimdeki önemini açıklayabilme 3-Ton çubuğu çalışabilme 4-Değişik objeleri (ağaç, kağıt, cam, metal), kara kalem tekniği ile etüt edebilme 5-Açık, orta ve koyu değerlerini, lavi tekniği ile kavrayabilme 6-Çevresindeki ışık-gölge ve açık-koyu değerlere duyarlı oluş | 1-Işık-gölge ve açık-koyunun resimdeki yeri ve önemi 2-Deseni gölgeleme-de dikkat edilecek noktalar 3-Ton çubuğu 4-Değişik objeleri etüt etme | Anlatım,Soru ve Cevap Gösterip yaptırma Uygulama | Yazı tahtası,Röprodüksiyonlar Yapılmış örnekler,Değişik objelerResim kağıdı Değişik sertlikte resim kalemleri |
| 1-Renkli resim teknikleri bilgisi 2-Teknikleri uygularken dikkat edilecek noktaları söyleme 3-Kompozisyon ögeleri bilgisi 4-Kompozisyon ögelerinin özelliklerini söyleme 5-Konularına göre resim türleri bilgisi 6-İstenen resim türünün özelliklerini söyleme 7-Atatürk’ün gözül sanatlara ilişkin görüşlerini içeren renkli bir çalışma yapabilme 8-Atatürk’ün güzel sanatlara ilişkin görüşlerini söyleme 9-Seçilen resim tekniği ile serbest çalışma yapabilme | 1-Tekniklerin özellikleri 2-Teknikleri uygularken dikkat edilecek noktalar (Kompozisyon ve ögeleri) 3-Konularına göre resim türleri (Naturmort,peyzaj soyut, bezeme vb.) 4-Renkli resim teknikleri ile serbest çalışmalar | Anlatım,Soru ve Cevap Gösterip yaptırma | Yazı tahtası,Resim Röprodüksiyonlar Resim kağıdı ,Kalem,Palet,Fırça Guaj boya vb.E.H.Gombrich-Sanatın Öyküsü,Oktay Aslan,pa-Türk Sanatı,Norbert Lynton-Modern Sanatın Öyküsü |
| 1-Sanat akımları bilgisi.2-Sanat akımlarının önemli öncülerini tanıyabilme 3-Sanat akımlarının ortaya çıkışını kavrayabilme4-Çağdaş Sanat Akımlarına uygun çalışma yapabilme | Çağdaş Sanat Akımları- Empresyonizm- Ekspresyonizm- Kübizm- Sürrealizm- Dadaizm- Fovizm-Soyut sanat… | Anlatım,Soru ve Cevap | Röprodüksiyonlar,Film şeridi,Slayt vb.Konu ile ilgili kitaplar |
İspanyol ressam Pablo Picasso yirminci yüzyılın en büyük sanatçılarındandır. Dehası ve yaratıcılığıyla sanata yön veren Picasso’nun resmin yanı sıra çok sayıda heykeli , oymabaskı ve seramik yapıtları vardır. Ayrıca sahne tasarımları da yapmıştır.
Picasso 1881 yılında İspanya’nın Malaga kentinde doğdu. Babası da ressam ve resim öğretmeniydi. Resim öğrenimine 15 yaşında Barselona’daki güzel sanatlar okulunda başladı. Bir yıl sonra Madrid’deki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Okulu’na kabul edildi. Orada üstün yeteneği ile dikkat çekti.
1900’de ilk kez Paris’e gitti. Dönemin yenilikçi sanatçılarının yaşadığı Monmartre semtinde bir süre yoksulluk içinde yaşadı. Picasso , yaklaşık 1901-04 arasındaki ilk dönem yapıtlarında sıradan insanların , sirk palyaçolarının , akrobatların resimlerini yaptı. Büyük kentlerdeki yaşam kadar , sirk yaşamı da ilgisini çekiyordu. Ne var ki , tablolarında bu yaşamın hüzünlü yanını yansıttı. Mavinin çeşitli tonlarının hüznü ve kederi yansıtmak için kullandı. Sanatçının bu dönemi “Mavi Dönem” olarak tanımlanır. 1904-06 arasında resimlerinde mavi yerine daha çok pembe ve gri kullanmaya başladı. Hüzün duygusunun biraz daha hafiflediği bu dönem ise “Pembe Dönem” olarak adlandırıldı.
1907-14 arasında Paris’te aynı apartmanı paylaşan Picasso ile Georges Braque , sanat tarihinde yepyeni bir çığır açan Kübizm Akımı’nı başlattılar. Picasso’nun Kübist sanat anlayışının ilk örneği Avignonlu Kızlar (1907) adlı tablosuydu. Bu dönemde yaptığı resimlerin en ünlüleri Pipo İçen Adam (1911) , kolaj tekniğiyle yaptığı Bambu Sandelyeli Natürmort (1912) ve bir karakalem çalışması olan Şişe , Bardak ve Keman’dır.
Alman işgali altındaki Paris’te resimlerinin sergilenmesi yasaklanan Picasso , İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Paris işgalden kurtulunca Salon d’Automne’da bir sergi açtı. Resmin yanı sıra heykel , seramik , taşbaskı ve asitli oymabaskı tekniğiyle yüzlerce yapıt verdi.
O dönemde daha çok mitolojik konularda ilgilendi ; yarı insan , yarı keçi, faunlar , flüt çalan Pan resimleri , ayrıca sahne dekorları , kitap resimleri yaptı.
Küçük bir tel ya da tahta parçası gibi , eline geçen en basit gereçten olağanüstü çarpıcılıkta bir yapıt yaratabilen bu büyük sanatçı , yaşamının son 10 yılında da enerjisinden ve yaratıcılığından hiçbir şey yitirmedi.
1971’de Louvre Müzesi , Picasso’nun sekiz yapıtını sergileyerek sanatçının doksanıncı doğum gününü kutladı. Picasso 92 yaşında , ardında binlerce yapıt bırakarak öldü. Sanatçının yapıtları bugün dünyanın çeşitli ülkelerinde başlıca müze ve galerilerde sergilenmektedir.
PİCASSO (Pabio Ruız)
İspanyol ressam desenci gravürcü ve heykelci ( Malaga -Mougıns ) dehasını genç yaşta ortaya koyan ve çok uzun ömürlü bir yaratıcılık gösteren sanatçı biçimden biçime girdiği halde yine de tutarlı kalan yenilik ve arayışlarıyla XX. yy sanatını tümüyle etkiledi. Yaşamı boyunca birçok kez kent ve atölye değiştirdi ( Paris Güney Fransa vb ) çalkantılı bir aşk hayatı sürdü. Hayat arkadaşları yaşamında ve sanatında önemli bir rol oynadılar. Fernande, Olivier ,Eva Gouel Olga Olga Hokiova Marie Therese Walter Dora Maar Françoise Gilot Jacgueline Rogue.
Picasso akademik eğitimini ( La Coruna Barcelona ve Madrid de) tamamlayınca İspanyol sanatının özgünlüğünü korumuş bir yanına ( ortaçağ sanatı el Greco) ilgi duydu ve XIX. yy in en son yıllarında Barcelona sanat çevrelerinde Muncn Steinlen ve Toulouse-Lautrecin yapıtlarını keşfetti. Yapıtın ruh bilimsel içeriğini on plana çıkararak anlatımda çeşitli denkliklerde yararlandı mavi, maddi ve manevi çöküntüyü simgeliyor (” mavi dönem”) (1901-1904) (ütücü kadın 1903 Guggen heim Museum.New York ) pembe ise cambazların yaşamını hatırlıyordu. (”pembe dönem” (1904-05) cambazlar national galleriy.Washıngton) Ancak 1904′te Paris’e yerleştikten sonra sanatında geniş çaplı bir değişiklik meydana geldi. Üslubunda ve konularında 1906-07 den başlayarak görülen yeniliğin kökeninde iber sonrada ”zenci” heykelciliğinin örneklerinden yararlanarak esas olana ulaşmayı amaçlayan bir plastik anlayışına yönelmesi çeşitli sanatçılarla (Matisse Derain, Brague) ya da yapıtlarıyla (İngres Cezanne Gauduin) karşılaşması yer alır Bunun sonucunda nesnelerin köşeli parçalara Bölünmesiyle daha da belirginleşen bir geometrileştirmeyle (horta de Ebro’da fabrika 1909 Ermita). Sen-Petersburg; Kadın başı Bronz. 1909 Picasso müzesi. Paris) ayırt edilen Dolambaçsız ve devrimci bir anlayış doğdu (avignonlu genç kızlar 1906-07) bu anlayış Brague’in çalışmalarıyla birleşerek , kübizm’e vardı.
Figür ve natürmortlarda (hemen de salt bu konular işlendi) hacimlerin parçalanması gözlemlenir: bu parçalanma düzlemler halinde bir yapılanmayı sağlar ve çok geçmeden soyutlanmanın sınırlarını zorlayacak (renkler kahverengi ve gri tonlarına biçimler bir kaç işarete indirgenmiştir) bütüncül bir görüşe (D.H Kahnweiler’in portresi 1910 ( art İnstıtute . Chıgago) olanak verir.Gerçeklikle bağıntı kurma sorununa 1911′den başlayarak resim mekanına rakam harf ya da sözcüklerin sokulması ardından gazete ya da duvar kağıdı parçaları ağaç yada hasır taklitleri gibi gerçek öğelerin resimle bütünleştirilmesi ( Hasır İskemleli natürmort 1912 ilkbaharı Picasso müzesi Paris) gibi yeni çözümler getirilir. Savaşın sonuna dek papier colleiler ( şişe bardak ve keman 1912-13 National Museum Stockhoim ) ve ağaç yada metal öğelerle yapılan asambalajlar ( bass şişesi bardak ve gazete 1914 Picasso müzesi Paris ) kubist biçim dağarcığında sıkça kullanılan nesnelere girişimci bir yaklaşım önerir. Ancak savaşın bitmesiyle birlikte italyayı keşfetmesi (1917) ve Diaghilev ile uzun bir işbirliğinin de (parede (1917) Puicıneila (1920) Mercure (1924) vb balelerinin dekor ve kostümler) yardımıyla sanatçı geleneksel esinli eskiye dönmeye hevesli ve anıtsal görünümlü bir resme yöneldi ( Pan flüt 1923 Picasso müzesi paris) Bununla birlikte kübist deneyimleri unutmak şöyle dursun( üç müzikçi 1921 Museum of art. Philadelphia). bunların çok sayıda hatta birbirine karşıt uzantılarını gerçekleştirdi biçimlerin parçalanıp bölünmesi gerçek üstücü etki altında düzlemlerin ”fırtınalı” bir bireşimini olduğu kadar (dans 1925 Tate Gallery Londra; çarmıha geriliş 1930 Picasso müzesi Paris ) anıtsal hacimlere erotik ve acımasız bir oyunu gerçekleştirmeyi de (Deniz kıyısında figürler . 1931, ay y. Paris) sağladı; bu üsluplaştırma, bir yandan J Gonzelez’in yardımıyla 1928-29 ‘dan başlayarak gerçekleştirdiği yarı soyut demir konstrüksinlardan, öte yandan 1932-33 yıllarının yusyuvarlak kadın baş ve büstlerinde görülür.İspanyol iç savaşı ve ikinci dünya savaşı sırasında, nesne ve yüzlerdeki biçim bozulmaları daha belirginleşir ( bir iç mekandaki kadınlar, 1936, uzanmış büyük nü ,1943 Picasso müzesi, Paris) yüzler kaygılı ( ağlayan kadın,1937, ay. y. ) trajik (Guerrinica ;1937 ) bir ifade kazanır ya da klasik yapım tekniğinin yardımıyla zaman dışı bir patetikliğe bürünür ( Koyunlu adam bronz 1944 Picasso müzesi Paris) sanatçının siyasal açıdan bağlanmasıyla (1944′te komünist partiye girer) ve yeniden bir dinginliğe kavuşmasıyla ( yaşama sevinci: 1946. Picasso müzesi Antibes) bu dönem sonuna erer. Güney Fransa kıyılarını tanıması ve bir daha ayrılmamak üzere buraya yerleştirilmesiyle Picasso, denemelerini çeşitlendirir. sıradan nesnelerin (dişi maymunla yavrusu, 1952, Picasso müzesi, Paris) yada geometrik öğelerin (”yıkananlar ” dizisi 1956 ay, y. ) bir araya getirilmesiyle gerçekleştirilen heykeller, kesilmiş ve boyanmış saclar, çok sayıda desen ve gravür Vallauris de çömlekçilik ve seramik çalışmaları vb. Resim alanında, kendisinin ya da çağdaşlarının yapıtlarından (Matise’e göndermeler yaptığı cannes atölyesi, 1956, ay. y. Paris) sağladığı katkılara plastik dilin çeşitliliğini araştırır; geçmişin büyük yapıtlarını sorgular ( Delac roix’ya göre ”Cezayirli kadınlar ” ( 1954-55) Velazguez’in ”las Menninas”ına göre ”Nedimeler” (1957) Manetye göre ”kırda yemek ” ( 1960-61) vb. dizileri) ve bu sorgulamayı, doğrudan resim üzerine ( bunların en yetkin örneği ressam ve modeli teması üzerine yaptığı çalışmalardır). dolayısıyla da hem yaratıcılık, hem de ressam ve kadın üzerine giriştiği çeşitlemelere birer bahane olarak ele alır.
Barcelona Antibes (Grimaldi şatosu) ve Paris ‘te (sale konağı) Picasso müzeleri vardır. Sanatçının kendi oluşturduğu koleksiyon ise (kortejler ustası [XVII. yy. ] Corot. Cezanne, Degas [ monotipler] Reonit H. Rousseau, Brague, MirQ, Matisse vb’ nin yapıtlar) Louvre’a bağışlanmıştır.
Bu eser çoğu araştırmacı ve sanat tarihi uzmanı tarafından bir değer olarak kabul görmüştür. Özgünlüğü kendine ait bir yapısı vardır. Eser 1906 yılında yapılmıştır.
İçinde bir çok gizem barındırması yıllar boyu araştırmacılar tarafından ilgiyi hep
Üzerinde tutmasına sebep olmuştur. Osman Hamdi Bey’in bu eserinde acımasız
Eleştirilerde bulunduğu söylenir. Zaten sanat ta budur hiçbir eser içi boş olarak
İnsanların beğenisine sunulamaz. Osman Hamdi Bey bu resmi yaparken neler
Düşündü bilemeyiz ama bir şeyi iyi biliyoruzki sanatçı eserini hazırlarken ve oluş
Tururken her türlü gelebileek eleştiriye kulaklarını tıkar her şeyi eserine özgün
Şekilde yansıtabilmesi için bu şarttır.
Resmin temasıyla bilrlikte detayları, renkleri, tarzı ile bir sanat eseri olduğu açıktır.
Son Yorumlar