Marc Chagall – Sanat
Chagall ın Resimlerinde Beyaz Rusya halk yaşamından çok
fazla etki bulunmaktadır.Bunun yanında yahudi temellerine
ait pek çok dinsel tema işlemiştir. 1960 ve 1970li
yıllarda, Chagall kamusal alanlarda, belediyeye ait
mekanlarda ve dini binalarda yürütülen bir çok geniş
ölçekli projeye katıldı.

I. Dünya Savaşı öncesinde Paris’te avantgart akımlara
dahil oldu fakat çalışmaları, diğerleri ile karşılaştırınca
dönemin kübizm ve fovizm gibi popüler sanat hareketlerine
daha yakındı. Ayrıca, özellikle Amedeo Modigliani olmak
üzere tüm Paris Okulu ile yakın ilişki içindeydi.

Çocukluğunun da etkisiyle, Chagall’ın çalışmaları
tecrübelerine ait küçük detayların toplanması olarak
yorumlanabilir. Örneğin, mutluluk ve iyimserliği çok
canlı renkler kullanarak ifade etti. Chagall, sık sık
eşiyle kendisinin de resimlerini de yaptı.
Bu resimlerde çift, renkli bir dünyaya boyalı
camlar arkasından bakan izleyiciler gibidir.
Örneğin, bazıları, “La Crucifixion Blanche”‘ı Stalin
rejimi, Nazilerin yaptıkları katliam ve Yahudiler’in
çektikleri acıları gören Chagall’ın dünyaya bakışının
yansıması olarak kabul eder.

Sembolizm de Chagall

1-İnek: Hayatın mükemmeliyeti: süt, et, deri, güç, boynuz.
2-Ağaç: Bir diğer hayat sembolü.
3-Horoz: verimlilik. Genellikle sevgililerle birlikte çizdi.
4-Göğüs (genelde çıplak): erotizm ve yaşamın verimliliği
(Chagall kadınları seviyor ve onlara saygı duyuyordu).
5-Kemancı:Chagall’ın kasabası Vitebsk’te hayattaki önemli
anlarda kemancı müzik yapardı. (doğum, evlilik, ölüm gibi)
6-Atlar: Özgürlük
7-Eyfel Kulesi: Gökyüzü, özgürlük.
8-Ringa Balığı (Genelde uçan balıkla birlikte çizdi):
Babasının bir balık fabrikasında çalışması ile ilgili olabilir.
9-Sarkaçlı Saat: zaman ve mütevazi yaşam.
10-Vitebsk Evleri (Genelde Paris’te olduğu günlerde çizdi):
Memleketine olan özlemi.
11-Sirkten Manzaralar: İnsanın içindeki yaratıcılık.
12-İsa’nın Çarmıha Gerilmesi:Yahudi bir ressam için
beklenmedik bir konu. 1930′larda Almanya’da oluşan Yahudi
düşmanlığına karşı verilen bir tepki.