Archive for the Category »Resim Malzemeleri «
ART RAGE 2
Bilgisayar ekranınızı bir tuval olarak kullanıp yağlı boya veya pastel boya resimler yapmak ister
misiniz?
Resim yapmaya ilgi duyuyorsanız, ama elinizde gerekli malzemeler (tuval, boyalar, fırçalar vs.)
yoksa, bu program tam size göre. ArtRage ile içinizdeki sanatçı ruhu uyandırın! Sıradan resim
editörlerinden çok farklı olan ArtRage bu farkını daha ilk kurup çalıştırdığınızda karşınıza çıkan
değişik arayüzü ile gösteriyor. Önce bir tuval seçiyorsunuz ve başlıyorsunuz üzerini karalamaya.
ArtRage ile karakalem, pastel boya, keçeli kalem ve yağlı boya fırçası kullanabiliyorsunuz.
Boyanın kalınlığını ve yoğunluğunu ayarlayabiliyorsunuz. Paleti ile istediğiniz renkleri kolayca
oluşturabiliyorsunuz. Hatta bir spatula ile sürdüğünüz boyaları tuvala yayabiliyorsunuz, aynı
gerçeğindeki gibi. Programın diğer bir gerçekçi yanı ise yağlı boya fırçanız, son sürdüğünüz
yerin rengine bulaşıyor ve yağlı boyanız tuvalde karışıyor. Bunu önlemek için fırçanızı suya
batırıp temizleyebiliyorsunuz. Aynı gerçeğinde olduğu gibi…
Kısacası program size birebir gerçek bir resim yapma imkanı sunuyor. Hem de malzeme
masrafı olmadan… Tüm bu özelliklerine rağmen 1.5 Mb gibi çok küçük olan boyutu ve ücretsiz
olması sebebiyle ArtRage 2 ,mükemmel bir program.
Küçük bir hatırlatma:Yaptığınız resmi normal bir şekilde kaydettiğinizde (File > Save..) kendi
dosya biçiminde (.ptg) kayıt yapıyor. Ancak File menüsündeki Export as Image seçeneği ile
BMP, JPG veya PNG biçimlerinde kaydedip bu şekilde diğer programlarla da açılabilir hale
getirmeniz mümkün. Diğer bir not; Import Image seçeneği ile de mevcut bir resmi tuvalinize
yerleştirip onun üzerinde de çalışma yapabilme imkanı sağlanmış.
ayrıca video dersleri için tıkla
Programı buradan download edebilirsiniz :
programı indirmek için buraya tıklayın
GIRIS
Resim Egitimi ve Resim Kültürünün evrensel degerler tasıdıgı ve sınırlar tanımadıgı için,
tutumlu degerler içeren Resim dilinin ögrenilebilecegi bilinmelidir. Resim dilinin sadece
Resim Egitimi sayesiyle ezberlenecegi de bir gerçektir. Bu ise, gözetleme, görsel okuryazarlık,
yansıma ve analizden ibaret olan Resim algılama yetisiyle mümkündür. Ancak
bu sekilde sanat anlayısı alanında gereken bilgiler ögrenilerek Resim Sanatının engin
ufuklarına girilebilir. Sanat, nihayetinde bir nevi yaratıcılık oldugu için, yaratıcılık
yasaları, aynı zamanda sanat yasalarının ta kendileridir.
UZAK HEDEFLER
Resim Sanatının hedefi, çagdas egitim sistemi sayesiyle gözetleme ve görsel iletisim
alanında, algılama ve ifade etme kabiliyet ve bilgilerinin kazandırılmasıdır. Bu sekilde
gelisigüzellikten bilinçli ve rasyonellige yol açılır; sanat duygusal ve görsel bir bir
karmasa yerine us’a dayalı bilinçsel bir analizin ifadesi olarak ortaya çıkmaktadır. Sanat
yaratıcılıgının temel hedefi ne kadar daha az masrafla bir sanat eserinin gün yüzünü
görmesinden ibarettir. Bu eser bilesik ve kargasa bir yapıt yerine daha basit ve izleyiciye
daha yakın olan vasıfları içermelidir.
GENEL HEDEFLER
Analitik-düsünsel süreçler elde edilecek sonuçlara kıyasen daha önemlidir; onların
sayesiyle ve yaratıcı bir egitimin uygulanması sonucu ögrenciler arasında ilgi ve
etkinliklerin arttırılması temin edilmelidir. Bunun çerçevesinde ögrencilerin özgür, özerk
ve çok kültürlüge açık demokratik vasıf ve özellik edinmeleri saglanmalıdır. Ilerideki
dönemdeki yaratıcılıkla ayak uydurabilecek ve çok dinlilik karsısında hosgörülü bir
kisiligin saglanması temin edilmelidir.
ÖZEL HEDEFLER
Doganın analitik-soyut açıdan gelismesi ve ögrencinin kendi kendini yetistirmesi
kabiliyetleri edinmesinin özünde ögrencinin genis kapsamlı, açık, dinamik ve esnek bir
egitimden geçmesinden ibarettir. Bu sayede, çagdas demokratik kosullarda bir birey
olarak ögrencinin bireysel zirveye ulasabilmesi için ilk sırada insancıl etik ve estetik
degerlerinin ilerletebilmesi için saglıklı bir ortam temin edilmelidir.
BASARININ ÖNKOSULLARI
Program alanına iliskin fonksiyonel sistem ve bilimsel esaslara dayalı esnek bir yöntem.
Ögretmen – Ögrenci asrasında karsılıklı, esnek ve yaratıcı bir iliski; Ögretmen Resim
Sanatı ve bu alandaki gelismeleri yakından tanımalıdır. Ögrenci ise güçlü bir kavrama,
algılama, ifade ve analiz yeten eklerine sahip olmalıdır.
OBJEKTIF
……………..(Intuitivite), bilinçli gelisme, özgüven, yaratıcılık, kontemplasyon,
iluminasyon, uygulama ve Kosova toplumunun çagdas demokratik süreçlerde takdim
edilebilmesi kabiliyeti için gerekli olanlar:
I. Gözetleme sayesiyle edinilen sanat becerilerinin kullanılması.
Maddi sekil kompozisyonlarının restaurasyonu alanında ögrencilerin bireysel
becerilerinin gelismesi için eski metotlardan yararlanabilmeleri için suna ihtiyaçları
vardır:
II. Sanatsal eserlerin restaurasyon tekniklerinin ögrenilmesi.
Gözetleme, algılama, ifade ve analizlerini piyasaya göre belirleyebilmeleri için
ögrencilerin su becerilerinin olması sarttır:
III. Kuramsal açıdan takdim yetenegi.
Yasadıkları ortamlarda resim eserlerinin uygulanması için su yetenekleri ilerletilmis
olmalı:
IV. Estetik degerlendirme becerisi.
Resim sanatı uygulamasının temel faktörü konseptinin gelistirilmesi için ögrencilerin su
vasıflara sahip olmaları gerekir:
V. Fikir ve duyguların, uzaysal – plastik sekillendirme olarak- sanat ile ifade edilmesi.
PROGRAM IÇERIGI
HAYATIN MUTLULUK OLMASI GEREKTIGINI DÜSTE GÖRDÜM. UYANDIGIM
ZAMAN HAYATIN ÇABA OLDUGUNU GÖRDÜM. ÇALISTIM VE ÇABANIN
ASLINDA HAYATIN NESESI OLDUGUNU ÖGRENDIM.
Program içeriginin amacı ögrencinin bireysel inceleme sonucu sanat eserlerin
betimlenmesi hakkında görsel okur-yazarlık ve algılama kabiliyetini asılamaktan
ibarettir.
KATEGORI
GÖRSEL VE ALGILAMA KONUSUNDA RESIM SANAT SÜRECI.
Resim yaratıcılıgı alanında kilitsel faktörler olarak iç ve dıs etkilerden geçis safhası.
ALT KATEGORILER:
Basit ve bilesik Resim unsurları ve Resim sanat eserlerinin istikrarlı elementleri olarak
görsel okur-yazarlık ve algılama safhalarının gelisimi.
Resim eserleri ve onların uygulanması sonucu, bilesik sanat eserlerini gözetleme ve
algılama kabiliyeti.
Gözetlenme ve algılama sayesiyle eksikliklerin ortadan kaldırılıp esere bir tazeligin
kazandırılması ve Sanat eserinin olusumuna katılan Resim elementlerinin sentezi.
Gözetleme ve algılama kabiliyetinden hareket ederek, her Resim eseri sahıstan sahısa
degisliklik göstermektedir. Hırs, ihtiras, kosulların kalitesi, soguk – sıcak, kuru – nemli,
alıstırma, sinir istikrarlıgı ve asabiyet, durgunluk hali, dinlenme ve huzurdan sonra dogan
esin’in etkileri sezilir.
I. EDINILEN GÖZETLEME VE ALGILAMA KABILIYETI ILE SANATSAL
BECERILERIN UYGULANMASI
Vurgulanması gereken özellikler: el, göz ve us’un uyumunun saglanması, temas,
inceleme
Kosova’da yaratılan çagdas Resim kültürünü yakından tanıma.
Daha üst seviyelerde gözetleme ve algılama kompozisyon ilkeleri hakkında bilginin
edinilmesinde tüm bunlar gözönünde bulundurulmalıdır:
kontrast
harmoni
ritım
balans
denge
orantı
hakimiyet
yekvücutluk
Resim kompozisyonların çizilmesi.
KATEGORI
ANTIKVITET BAKIM VE ONARIMI VASITASIYLA RESIM SANAT STRÜKTÜRÜ
VE ONUN ANALIZI
Bulundugu ortam ve tarih sürecinde yapıldıgı malzemeye göre her cisim degisik bir
sekilde davranmaktadır. Genel olarak bakıldıgında bu cisim ve esya çürüme ve parçalanıp
ufalma özelligi göstermektedir. Ancak onların bakıp korunması yönündeki teknikler
hakkında yeterli bilgiler alındıgı takdirde onların hızlı bir sekilde yok olmaları
önlenmektedir.
ALT KATEGORI
Antik bir döneme ait bir cisimde Resim elementlerinden olusan sanat eserinin bir bütün
olarak analizi.
Eski üstadların kullandıkları basit Resim elementlerin analitik sıralınısı.
Eski üstadların eserlerinde günümüze kadar korunan bilesik Resim elementlerinin analizi
ve onların bakımı.
Eski sanatçıların kullandıkları malzeme ve tekniklerinin yansıması olan Resim
elementleri arasında görülen çesitlilik.
II. SANATSAL IFADELERIN RESTAURASYON TEKNIKLERININ ÖGRENILMESI
. 10 DERS
Resimdeki bu sanat elemanlarının arastırılmasında yapılması gereken isler:
çizgi,
forma,
tekstür, renk – renklerin iliskileri – valer, ısık gölge,
malzemenin kalitesi
Asagıda belirtilen eski eserlerin korunması için belirtilen ön bilgiler temin edilmeli:
Porselan ve çömlekçilik ürünleri, cam, heykel, metal, fildisi ve kemik, mobilya, kumas ve
kilim, resim, sark resimleri, grafik, kitap, eski mimari eser onların enteriyer ve
eksteriyerleri.
KATEGORI
YASADIGIN TOPLUMDA RESIM SANATI
ALT KATEGORI:
III. KURAMSAL TAKDIM YETENEGI.
5 DERS
Dünya ve Kosova tarihi içinde Resim Sanatı dönemleri
Sanayi üretiminin gelismesi resim dalında estetik kriterlerin gelismesine endekslidir
Endüstri estetiginin etkisi
Iletisim aracı olarak Resimin dili.
Kosova Resim Güzel Sanatlarına genel bir yaklasım
Resim Sanatının gelismesi için tarihi kosullar ve Kosova’daki Türklerin yaratıcılıgı
Kosova Türk Resim sanatında sezilen etkiler.
KATEGORI
RESIM SANATI ILE IFADE ETME KONUSUNDA RESIM DÖNEMLERI
Ögrencilerin resim sanatı ile ifade etme yetileri çocugun büyüme ve yasına endekslidir.
Sözgelisi ortaokul çagındaki ögrencilerde baslayan entelektüel realizm safhası, ögrencide
görülen olgunlasma sonucu yavas yavas vizüel realizme dönüsmektedir.
ALT KATEGORI
Resim Dilinin baslangıcı – ilk çizgiden baslanarak resim yoluyla final çalısmanın
tamamlanmasına kadar.
Resim yoluyla sanatsal yapıtın yaratılmasında Resim elemanlarının karakteristik
dönemleri.
Dünyada ve Kosova’da sanatsal yaratıcılık hareketlerinin gelisme safhaları hakkında
degisik algılama ve ifade etme kabiliyeti
IV. ESTETIK YÖNDEN DEGERLENDIRME YETENEGI.
8 DERS
Kosova’da yaratan Türk resamların eserlerinde Resim sanat unsurları ve onların estetik
yönde degerlendirmeleri sözkonusu oldugu zaman, devamda belirtilen inceleme ve
arastırmaların, resimin yaratıcılıgı etaplarında yapılması zaruri görülmektedir.
Dokuz etap:
Birincisi noktadan hareket eder ve biçim ile form’la ilgilidir
Ikincisi noktanın devinimini saglar
Üçüncüsü çizginin ortaya çıkmasını etkiler
Çizgi sayesiyle ortaya çıkan üçüncü boyut dengeyi saglar
Hareket ve sabit planda görülen uyum simetriye yol açar
Dördünci etap strüktürel problematige aittir – müzik resim taktı
Besinci etap doga ve uzayla ilgilidir
Altıncı etap hareket ile hareket içgüdüsü farklarından ortaya çıkar: aktif, medyatik ve
pasif
Yedinci etap algılama yetisiyle saglanan hareketten geçer
Sekizinci ve dokuzuncu etap hareketin derinliklerine iner.
Estetik inceleme:
renk
yüzey
hacim ve mekân
Çizim teknikleri:
kursun kalem
pene
tus
lavire edilmis tus
Resim teknikleri:
yaglı boya
pastel
karma teknik
malzemenin serbest seçimi
KATEGORI
VIZÜEL OLMAYAN ALANDA UZAYSAL – PLASTIK BIÇIMLENDIRME
Uzaysal plastik biçimlendirme alanı bir görsel içeriginin her tür açık veya kapalı
mekânlarda sekillendirmesini kapsamaktadır.
ALT KATEGORI
V. UZAYIN PLASTIK BIÇIMLENDIRILMESI SANATI ILE FIKIR VE
DUYGULARIN IFADE EDILMESI.
8 DERS
Modelcilik: uzaysal plastik biçimlendirme teknikleri:
alçı
bronz
odun
tel
diger malzemeler ile çalısma.
Multimedyum:
bilgisayar grafigi
grafik dizaynı
sanayi dizaynı
mimari; enteryer ve eksteryer
sahne ve kostüm.
Vizüel olmayan alanda plastik biçimlendirme incelemelerinin yapıldıgı sırada tüm
bunların gözönünde bulundurulması gerekir. Söz buradayken, ögrencilerin mevcut olan
eserlere göre uyum saglamaları yerine bu alanda islenen konu ve ders programının
ögrencilerin ihtiyaçlarına göre uyumlastırılması ihtiyacının altı çizilmelidir. Çünkü
yapılan degisiklikler hakkında ögrencilerin bilgisi yoktur ve bu alanda kendilerine
gereken bilgilerin verilebilmesi için degisiklikleri bizaat incelemeleri beklenmektedir.
Arastırılacak alanlar sunlardır:
Duygu, sezi, müzik ve vizüel olmayan diger auditiv uyarıcılar, örnegin, sır, hayal, düs,
gerçek, gelecek temsiller hakkında vizüel önseziler, degisik din kitapları ve metinlerinden
görülmeyen ve olaganüstü seylerin yasanması, uzayın olusması konusunda fikir ve
düsünceler.
RESIM GRAFIK TEKNIKLERI VE MALZEMELERI
Malzemeler: plastik, seramik, balçık, alçı, bronz, odun, tas, tel, teneke-saç, alüminyum ve
bakır folyaları ve diger malzemeler ile çalısma.
Resim Grafik teknikleri: çizim, tus, pastel, akvarel, guvas, temper, yaglı boya, kolaj,
fresk, heykel, mozaik, vitraj, tapiseri, yüksek baskı, derin baskı, yüzeysel baskı, batık ve
restorasyonda kullanılan diger malzeme ve kimyasal reagensler.
MOTIF VE DESTEK
Insan çevresi, doga sekilleri – türler; doga olayları; Insanlar, onların durumu ve çevreleri;
Hayvanlar – türler
Diger derslerden edinilen motivasyon; yazın eserlerinden esinlesme
Kosova kültür zenginligi ve Kosova’da yasayan Türk halkının yaratıcılıgından
motivasyon
Tarihi olaylar ve halkın gelenek ve göreneklerinden ilhamlasma
Motif ve ilham kaynagı olarak Resim ve kompozisyon elemanları
Vizüel olmayan alandan, insanın iç dünyasından motivasyon.
RESIM SANAT ESERLERI
Kosova ve dünya yaratıcılıgında Resim sanatı eserleri
Resim sanatı alanında Kosova ve dünya çapında yaratılan eserler ve onlarla ilgili yapılan
analiz ve yorumlardan hareket ederek sanatın anlasılması
Kosova ve özellikle Türk resim sanatı ve kültür eserleri ile ilgili degini ve yorumların
derlenmesi.
SERGI VE TANITIMLARIN TERTIPLENMESI
Bireysel, kolektif ve tematik sergilerin örgütlenmesi.
Sergi, müze, galeri ve kiltir merkezlerine ziyaretlerin tertiplenmesi ve gezilerin
örgütlenmesi.
METODOLOJI VE KAZANIMLAR
Kendi kendini egiten ögrencilerin yaratıcılık ve hayal gücünü bireysel ve orijinel bir
yetenegin ifadesi olarak gelistirmesiyle ögrencilerin hedefe dogru yönelmeleri
saglanmalıdır.
Ögrencilerin gruplar halinde çalısmalarının temin edilmesiyle kendi uzmansal bilgi,
tecrübe ve yetenekleri artırılmalıdır. Bu yönde sürekli olarak çalısılarak istisnaların azami
bir sekilde ortadan kaldırılması hedeflenmektedir.
Yaratıcı grup ve timler halinde etkinliklerini sürdüren ögrencilerin çalısmaları süresinde
güven ve özgüvenlerini arttırarak, dogru çözümlere götüren çözüm ve yollardan
sapmaları önlenmelidir.
EVAULASYON – NOT VERME VE DEGERLENDIRME
Kosova’da yaratılan Resim Sanatı ve yaratıcılıgı için ögrencilerde dogru ve isabetli bir
yaklasım temin edilerek onların yaratıcılık degerlerinin ifade edilmesi ve toplumda
uygulanmaları saglanmalıdır. Bu arada human ekoloji, beraberlik, cinsiyetler, uluslar ve
degisik din toplulukları arasında hosgörü saglanarak bu sekilde özde degerin arttırılması
temin edilmektedir.
Çerçeve veya uygulama programda içerilen sanat degerlerinin algılanması sayesiyle
derleme ve ilkelerin kompozisyonu sayesiyle resim sanat eserlerini ögrencilerin
gözetleme ve ifade edebilme yetisi kazanmaları hedeflenemktedir.
Yaratıcılık ve orjinallik yanı sıra resim sanatı alanında duyarlı olan esneklik, akıcılık,
özetleme ve yeniden definisyon yapılması becerileri edinilmeli. Bu sekilde zafiyetlerin
farkedilmesi ve onların ortadan kaldırılması becerisi edinilmektedir.
Kullanacagı malzeme ve basvuracagı teknikler konusunda kendi basına karar vererek
yasadıgı toplumsal ortamda ve diger kamuoyunda onları takdim edebilme vasıfları
kazanmalıdır.
Resim ve tematik içerigi, uygulanan resim tekniklerini, onun içerdigi estetik elementleri,
resim sanatı alanındaki mesajlarını kavrayabilmesi için ögrencinin yetenekli olması yanı
sıra Resim sanatı alanındaki eserler ve Kosova kültür zenginligi için ilgi göstermesi de
gerekmektedir.
Çalısmaya karsı profesyonel bir yanasım sergileyen ögrencinin çıkar, özgirisim, sabır,
kararlılık ve bagımsızlık gibi önsezi ve vasıflara da sahip olması hedeflenmektedir.
ressam.jpg”>
Yağlı boya tekniği yapım sırasında kısmen hata kabul eden bir tekniktir. İstenmeyen yerler sonradan düzeltilebilir.Yapılan resimler uzun ömürlüdür.Temizlik ve bakımı kolaydır. Yağ (bezir yağı) ve toz boyaların karışımıyla yapılmış boyalara yağlı boya denir. Bu karışımın içine katılan diğer maddeler boyanın kalitesini belirlemektedir. Yağlı boyada aranan başta gelen özelliklerden biri renklerin solmaması, diğeri, üzerinde kabuk yapmadan kurumasıdır. Yağlı boya tekniğinde iyi sonuç almak için: Resim yapılacak sathın iyi hazırlanmasına, kaliteli boya kullanılmasına, incelticilerin kaliteli olmasına, boya paleti, fırçalar ve resim sehpasının kullanışlı olmasına dikkat edilmelidir.Ayrıca güzel resimler yapmak için çok çalışmak gerekir. Çok çalışmak kaliteyi de beraberinde getirir.
Yağlıboya Resim İçin Satıh Hazırlanması:Tuval:Yağlı boya resim yapmak için kullanılan yüzeye denir.Resim sathı; karton, tahta veya şasi üzerine bez gererek yapılacak tuvallerden yapılır. Resmin boyutlarına uyan boyut ve kesitlerde ahşap şasi üzerine bez gerilerek yapılacak işlemde ahşapların kesit ve boyutu resim boyutuna göre değişir.Ahşabın kesiti 2X4 cm den başlamak üzere resim boyutu büyüdükçe kesit kalınlıkları da bez gerildiğinde esneme yapmaması için kalınlaştırılmalıdır. Şasi üzerine bez gerildiğinde boyanırken bezin yapışmamasını ve iz yapmamasını sağlamak için ahşabın bir yüzü içe eğimli olarak rendelenmelidir.Şasinin çatılması köşelerinden yapıştırma, çakma ve kamalı olmak üzere çeşitli şekillerde yapılır. Yapıştırma ve çakma ile yapılan şasilerde köşeler sabit olur.Kamalı şasilerde bez gerildikten sonra tuvalde olabilecek bollaşmalar kamaların sıkıştırılması ile düzeltilebilir.Çatılmış bir şasiye bez gerilerek çakılmalıdır. Gerilecek bezin az bükümlü iplikten dokunmuş olması halinde, gerildikten sonra tuval bollaşmaz. Bezin kaba veya ince dokulu olması isteğe göre seçilir. Ayrıca bezin sentetik elyaflı olmamasına dikkat edilmelidir.Sentetik elyaflı bezlerin elektrik yükleri nedeniyle fazla toz tutacaklarından ileride resimlerin daha çabuk kirlenmesi gibi sakıncaları olacaktır.Şasi kenarlarından yaklaşık 5 er cm. büyük kesilen bez, kenar ortalarından başlamak üzere başlı küçük çivilerle şasiye çakılır. Bezdeki iplik dokusunu şasi kenarlarına paralel olması sağlanmalıdır. Çakma işlemi sırasında ağzı geniş germe pensesi ile bezin gerilmesi iyi olur.Gerilmiş tuvallerde ve bitmiş resimlerde herhangi bir nedenle bollaşma olursa, tuvalin arkasını ıslak bir fırça veya süngerle nemlendirerek, kurumaya bırakmak ve bu işlemi bir kaç kez tekrarlamak bollaşmayı giderebilir.
Gerilmiş bezin resim yapılır hale getirilmesi: Bezin emiciliğini giderecek şekilde boyanması gerekir.En basit şekliyle; inceltilmiş plastik boya ile 2 veya üç kat, katlar arası ince zımpara ile zımparalanarak boyanır. Bu durumda tuval sathı düzgün bir hal alır. Ancak emiciliği fazladır. Son kat üzerine zımpara sürerek, terebentin ile inceltilmiş bir kat bezir yağım sürmek sathın emiciliğini azaltır. Bezirin çok ince sürülmesine özen gösterilmelidir.Aksi halde satıhta akma yapar.
Diğer tuval hazırlama şekilleriBezir yağı – çinko üstübeci) + (Kazein — kaba üstübeç) karışımı, inceltilmiş bezirli doyurulmuş satha 2 kat sürülür.Yukarıda verilmiş olan karışım bez, karton veya tahta üzerine uygulandığında çok iyi sonuç alınır. Az miktarda sentetik vernik katılırsa resim sathı daha az emici olur.Karton ve mukavva en ucuz resim yapılacak malzemedir. Her tür karton kullanılabilir. Yeter ki, yukarıda bahsedilen karışımlarla doyurulup hazırlansın.Karton veya mukavvanın arkası da bezir yağı ile doyurulur. Kartonun kıvrılmamasını sağlamak için sert bir satha yapıştırılmalıdır.Tahta eski ustaların kullandığı, özellikle ikonaların yapıldığı iyi bir resim sathıdır. Ancak çalışan bir malzeme olduğundan sonradan çatlama ve eğilme yapmaması için çok iyi hazırlanmalıdır.Bugün, prese edilmiş tahta levhalar ve özellikle “kontraplak” lar sanatçılar tarafından tercih edilmektedir.
Kaliteli Boya Kullanılması Yağlı Boya Resim İçin Önemlidir:Boyama karışımı resmin kalitesini ve kalıcılığını etkiler, yağlı boya resimde boya ne kadar kalın sürülürse sürülsün kururken kabuk yapmamalı, buruşmamalıdır.Yağlı boyanın ışığa dayanaklılığı da önemlidir. Kullanılan toz boyaların iyi olması halinde boyalar solmaz. Piyasada satılan tüp yağlı boyalar üzerinde ışığa dayanıklılıklarını belirten işaretler konulmaktadır. Günümüzde boya fabrikaları, titiz çalışmalarıyla oldukça iyi resim boyaları yapmaktadırlar. Bu nedenle sanatçının boyasını kendisinin hazırlaması gibi bir sıkıntısı yoktur. Ucuz boyalarla da çok iyi resimler yapılabilir. Piyasadan boya alırken boyaların markalarından çok, boyanın içinde bulunan maddelere dikkat edilmelidir. Aynı türde boyaları birlikte kullanmak yapılacak resmin kalıcılığını uzatır.Beyaz boyalardan kurşun beyazı örtücü bir boyadır ancak, diğer boyalarla karıştırıldığında ve havayla temasında kararma yapar. Bu nedenle çinko beyazı kullanılmalıdır. Çinko beyazı, kurşun beyazı kadar kapatıcı olmamasına karşın, kararma yapmadığı için tercih edilen beyaz boyadır.Çevremizde gördüğümüz tüm renklerin (sarı, kırmızı ve mavi) üç ana rengin karışımlarından elde edilebileceğini düşünerek, boyaların satın alınması faydalı olur. Üç ana renkle ve bunların ara renkleri ile (turuncu, yeşil, mor) işe başlayarak paletteki renk çeşidini tecrübe arttıkça artırmak doğru olur.
İncelticiler ve Vernikler:Boyayla birlikte kullanılacak incelticiler de boyalar kadar önemlidir. Kullanılacak incelticinin cinsi boyanın mat veya parlak olmasını etkileyeceği gibi çatlama veya dökülmelere de neden olabilirler. En iyi incelticiler sırasıyla keten yağı, haşhaş yağı, ceviz yağı, bezir yağıdır. Terebentin kullanıldığında boyayı matlaştırır. Bu nedenle, çok az miktarda inceltici olarak kullanılabilir.Yağlı boya resim bittikten sonra tam kuruma yaptığında sathının dış etkilerden korunması için vernik kullanılır. İsteğe göre mat veya parlak olan vernik türü sentetik olmalıdır.Resim sathına yumuşak bir fırça veya püskürtme usulüyle sürülür. Vernik sürülme işleminde akma yapmaması için çok ince ve homojen olarak sürülmelidir.
Palet, Fırça, Resim Sehpası ve Diğer Gereçler:
Palet: Yağlıboyada kullanılacak boyaların tüpten sıkılarak üzerine konduğu ve karıştırıldığı; yaklaşık 30 x 40 cm. ölçülerinde plaka genellikle kontrplaktan yapılır.Palette sathın emici olmamasına ve elde tutularak kullanılıyorsa hafif olmasına dikkat edilmelidir.
Fırça: Yağlı boya resim yaparken, kullanılacak fırça çeşidi, yapılan resmin büyüklük ve çalışma türüne göre değişir. Küçük ayrımlar gösteren bir resimde ince fırçalar, büyük lekeler ve çizgiler yapılan resimde geniş fırçalar kullanılır.Fırçalar, büyüklükleri ve türlerine göre kıllarının cinsi sert ve yumuşak olmak üzere çeşitlidir. Yağlı boya resim yapımında fırça dışında gereçler de kullanılmaktadır. Bunlar da yapılacak resim türünün isteğine göre çeşitli gereçlerdir.Boya ıspatulaları, tamponlar (sünger v.b.), değişik boya püskürtücüleri ve akla gelebilecek diğer boyama türleri gibi.Günümüzde devamlı bir araştırma içinde olan sanatçı her tür boyama işlemini yapıtlarında uygulamaktadır.
Resim sehpası( şövale); sanatçılar iki tür resim sehpası kullanırlar.Biri atölye içinde kullanılan büyü ve ağır sehpalar, diğeri hafif ve taşınabilir olan atölye dışında kullanılan sehpalardır.
Alıntı.
Resim sanatında çok çeşitli malzemeler kullanmak mümkündür. Herşeyden önce
resmi yapacağımız yüzeyi belirlemekle başlayabiliriz. Yüzeyimiz tuval, kağıt,
mukavva, ahşap, kontraplak, cam, duvar, seramik yada burada sayamayacağımız
kadar çeşitli maddelerden resmi çizeceğimiz yüzeyi belirleyebiliriz tabiki çizeceğimiz
yüzeye uygun boya ve kalemler seçmek zorundayız. Seçeceğimiz yüzeyin fonunu
temamıza ve renk seçimimize göre belirleriz. Boya malzemeleri ilk zamanlar yanmış
dal ve kemik artıklarından yapılırdı artık günümüzde yapay olarak boya üretimi yapıl-
makla beraber bitkiler ve metal minerallerde boya hammaddesi olarak kullanılıyor.
Bazı boyalar katı olarak bazılarıda su ile inceltilerek yada tiner yardımıyla
seyreltilerekte kullanılabiliyor. Örneğin yağlı boya toprak boyalarla keten tohumu
yağının yoğrulmasıyla üretilir. Yağlı boya uygunlandığı yüzeyi tamamen kapatırken
sulu boya yüzey dokusunu gösterir yada fondaki boyayı açığa çıkarır. Ve sulu boyada
uyguladığımız her fırça darbesi resme yansırken guvaj boyada ise fırça izinden eser
yoktur. Resme başlarken bu tip ayrıntıları iyi bilirsek temamıza hangi boyayı hangi
zemini kullanacağımızıda kestirmiş oluruz ve resmimiz ve temamız amacına ulaşmış
olur. Tabiki bu bir kalıp değildir zaten sanatta kalıbın yeri yoktur sanat özgürlüktür.
Günümüzde kullanılan yağlı boya benzeri yapay boyaların bir çok avantajı vardır.
Çabuk kururlar, fırça izi bırakmazlar (Bu kimi ressamlara göre bir dezavantaj olarak
kabul edilir) , sudan etkilenmeyen bir yüzey oluştururlar, esnektirler, kolay temizle-
nirler bu özelliklerini düşündüğümüzde neden çoğu ressamın seçimi oldukları açıkça
ortaya çıkmaktadır.



Son Yorumlar