»
Karakalem çalışmaları ressamın tonlar üzerinde el ayarını yapmak
için kullandığı en önemli çalışma biçimidir. Çoğu ressam karakalem
tonlamalarını sever ve ona yaptığı resim hobi gibi gelir. Tabiki resim
aynı zamanda hobi olarak görülebilir fakat her çizilen resmin bir
öyküsü bir sanatçısı olması sanatçının resmine sanat gözüyle bakması
çok önemlidir.
Her meslekte bu böyledir. Mesleğinizi sanaatkar edasıyla yaparsanız
çok önemlidir. Artık sizin sanatçısı olduğunuz sizinle büyüyen bir
meslek haline gelir. Karakalem de baştada bahsettiğimiz gibi gölge
oyunları çok önemlidir. Karakalem iki renkten oluştuğu için onu
gölgelerle renklendirmek sizin sanat kabiliyetinize bağlıdır.
Yaptığınız resmi birine hediye ediyor olabilirsiniz veya ticaret
olarak görüyorda olabilirsiniz. Burada önemli olan yaptığınız işe
saygıdır. Yaptığınız işe ne kadar saygı duyar ve hakkını verirseniz o
size o kadar güzel geri döner. En güzel resimler çizmek için en içten
parmaklara ihtiyaç vardır. Çizdiğiniz resim karakalem olsun, yağlı boya
olsun veya resmin başka bir alanı olsun. Bol bol alıştırma her sanat
dalında her meslekte olduğu gibi resim sanatında da size çok şey
katacaktır.

Kalem seçimi çok önemlidir. yeni başlayanlar için
hb veya 2b biçilmiş kaftandır.
Karakalem desenin en büyük düşmanlarından biri
silgidir aslında.
hb ve 2b desen tam anlamıyla oturana kadar.
fazla bastırmadan ama elinizi korkak alıştırmadan
araştırma çizgisi atmak eli alıştırmak gerekir.

Önemli olan formu doğru ve minimum hata ile
kağıda aktarmaktır ışık gölge, tonlama, tarama
bunlardan sonra gelir. hatalı karakalem bi desene
tonlama yapmak hataları daha da gözümüze gözümüze
sokacağından bi anlamı da yoktur. aslında teorik
olarak anlatmak kolay değildir bu mevzuyu en güzeli
kağıt üstünde bire bir göstermektir ama şu an öyle bi
şansımız olmadığı için elimizden geleni yapalım.
diyelim ki en basitinden kağıdımızda bir küp şekli
var tonlama yapmamız gereken. bunu tonlarken öncelikle
nerden ve nasıl ışık gölge aldığına bakılır. sonra da
dış kontürlere göre yavaş yavaş tonlamaya geçilir.
esas olan objenin formunu kaybetmeden sakin bi
şekilde tonlamaktır.tonlama yaparkende tercihe
göre 3b, 4b gibi daha ağır abi kalemler kullanmakta
fayda vardır.

SULU BOYA RESME İLK ADIM

Tek renkle yapılan sulu boya türünr lavi denir. Bu renk, genellikle siyah olur.Kimi zaman ikinci bir renk –sepya, mavi yada yeşil- de kullanılabilir. Pek çok ressam lavi türünde eskizler ve resimler yapmışlardır. Leonardo, Raffael, Rubens, Rembrandt, Lorrain, Constable.Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh ve Picasso gibi sanatçılar bunlar arasında sayılabilir.

Lavi tekniğiyle yapılan resimlerde en çok sulu boya malzemesi kullanılır. Ama siyah yada sepya Çini mürekkebini de damıtılmış suyla sulandırarak aynı amaçla kullanabilirsiniz.Lavi çalışmaları için gerekli malzemelerin hepsi sulu boya için kullandığımız araç gereçlerdir. Su , çeşitli kalınlıkta fırçalar, sünger ve kağıt havlu, beyaz mum(resimde boş bırakılacak alanlar için) ve ilk elde gereklin olmamakla birlikte , yararlı başka gereçler: Bir su kabı,çizim için bir kurşun kalem , fazla suyu emdirmek için pamuk uçlu çubuklar, raptiye, zamklı bant, kağıt klipsi, vb.

Sulu boyada birinci adım lavi yapmaktır. Bu teknikte tek boyayla çalışıldığından renk hazırlamak, ya da renkleri karıştırmak gerekmez; renk uyumu diye bir sorun da yoktur. Lavi tekniğiyle resim yaparken düşüneceğiniz tek şey çizim ve tonlamadır.

Çok iyi bildiğiniz gibi sanatçının karkter özelliklerinin yapıtına yansımasına uslüp diyoruz.

Sanatçı bu karakter öelliklerini resminde yansıtabilmek için modeli kendi özgün yorumuna göre çizer ve tonlar.

Bu yorumu meydana getiren faktörler ise: sanatçının kişisel yaşama biçimi, düşünceleri, deneyimleri, ruh durumu

hatta çevresinde uygulanan diğer uslüplardır. Sanatçı form verme ve tonlama işlemlerini kişisel yorumuna

göre uygular. Ayrıca yaptığı çizim için ona en çekici gelen çalışma biçimini ya da tekniği ve kullandığı malzemeyi

de kendisi seçer. Bu yüzden, form, tonlama ve uygulama sanatçının kendi uslübunu belirlemek için üstünde oynayabileceği

üç ana faktör sayılır.

Resim nasıl çizilir sorusunun yada Mona Lisa Tablosu nasıl yapıldı sorusunun veya Kaplumbağa terbiyecisi çizilirken

Ressam neyi göz önünde bulundurdu sorusunun bu soruların her birinin cevabı birazdan uslüptan ve ressamın kendine özgü

özelliklerinden geçer.